In het kader van de tournee van het zeer succesvolle project “The Colors of Music”, zal dit jaar op het strand van Cadzand, ten westen van het uitwateringskanaal, de 10e editie worden gerealiseerd.
Van 19 juni t/m 14 september ontstaan daar 72 schilderijen, die staan opgesteld in een ellips van 26 x 35 meter. Een project in deze vorm heeft Dirk Hakze voor het eerst op Ameland uitgevoerd. Kleinere projecten werden eerder uitgevoerd op Ameland, Terschelling, Vlieland, Borkum, Texel en Norderney.

Het doel van de kunstenaar met deze projecten is om moderne klassieke muziek in de schilderkunst te integreren. Vanuit de binnenkant van de ellips gezien vormen zij een visueel geheel, terwijl de buitenkant uitnodigt om naar binnen te lopen. Het publiek kan het wordingsproces van het panorama van nabij meemaken en de kunstenaar volgen in zijn schilderkunstige bewegingen. De muziek waarop Hakze schildert, is via koptelefoons te beluisteren. Het geluidsniveau van de koptelefoons staat echter zo afgesteld, dat ook de omgevingsgeluiden hoorbaar blijven.

De muziek die Hakze voor dit project heeft uitgekozen, is: “La Mer” van de Franse componist Claude Debussy (1862-1918). Hij was erg belangrijk voor de ontwikkeling van de hedendaagse muziek. Met de toenmalige opvattingen, hoe een symfonie moest worden gecomponeerd, heeft de componist weinig binding gehad. Verplichte tradities waren voor hem verdacht. Onder de weinige orkestrale werken van Debussy is “La Mer” (1903-1905), lijkt dit werk op een driedelige symfonie. Toch zorgt de subtitel Esquisses symphoniques (symfonische schetsen) voor de nodige afstand. Hoewel hij appelleert aan associaties van het inhoudelijke voorstellingsvermogen, wordt in ”La Mer” geen muzikaal verhaal verteld. De muziek heeft een eigen natuurlijke hoedanigheid aangenomen. De uitvoering voor “La Mer” is van het “Cleveland Orchestra” onder leiding van Pierre Boulez.

Wat de schilderkunstige opzet van dit project betreft, laat de kunstenaar zich niet alleen inspireren door de muziek van Claude Debussy. Hij laat ook het landschap, het weer en de natuur op zich inwerken. In eerste aanzet worden op de witte panelen in lichte tinten landschappelijke lijnen uitgezet, die uit het ritme van de muziek voortkomen. Deze expressieve beschildering functioneert als drager voor de visuele vertaling van de muziek. De hoogte van de horizon geeft niet alleen het volume van het orkest aan, maar laat ook de getijden van de zee en de bewegingen van de lucht in elkaar overvloeien. Daarnaast zullen in de totstandkoming van dit panorama ook de omgevingsgeluiden een rol spelen.

Het panorama is weliswaar een visuele eenheid, echter de schilderijen die dit panorama vormen kunnen ook als zelfstandige kunstwerken worden gezien en zijn als zodanig te koop. De schilderijen worden gemaakt met acrylverf en hebben afmetingen van 122 x 122 cm en 100 x 122 cm.

Het idee voor deze projecten is twintig jaar geleden ontstaan, toen de kunstenaar de tentoonstelling “Vom Klang der Bilder” in Stuttgart bezocht. Toen werd zijn belangstelling gewekt voor de integratie van de muziek in de beeldende kunst. Ook in het autonome werk van Dirk Hakze is veelal de invloed van muziek te ontdekken. In 1987 begon hij met zijn performances, waarbij hij in samenwerking met andere beeldend kunstenaars, bij grote Pop- en Jazz concerten schilderde. Zij traden o.a. op bij concerten van: Miles Davis, James Brown, Santana, John Lee Hooker, Van Morrison, Curtis Mayfield en King Sunny Adé. Naast zijn land-art projecten heeft hij talloze opdrachten in de stedelijke omgeving gerealiseerd.
Hij heeft zich daarbij gespecialiseerd in het beschilderen van grote, meest openbare gebouwen en het installeren van ruimtelijke objecten.

Meldt u nu aan op de nieuwsbrief om de laatste ontwikkelingen per e-mail te ontvangen.